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年轻人很宝贵的一个特质，大概就是自己的怀疑和不满。可是，很多时候，又没有足够的自信，或者觉得缺乏条件和支持，最后只停留在了迷茫甚至抱怨的状态里。 大概要勇敢一点，撞上前去，就像山本耀司所说的，“跟很强的东西、可怕的东西、水准很高的东西相碰撞，然后才知道自己是什么。 ” 曾经有一群年轻人，在佛罗伦萨上大学期间，就是因为不满于当时的建筑和设计，他们决定用自己的方式去改变。 《超级工作室的今天和明天》，1971年 他们使用的手段很简单：画画，拼贴图片、做装置艺术、拍视频、策划展览、做家具…… 基本上都是你现在拿着手中的工具就可以开始干的。 但就是这些作品，影响了很多建筑大家，包括雷姆·库哈斯（央视“大裤衩”的设计师）、扎哈·哈迪德（在中国有银河 soho 等作品）、伯纳德·屈米（作品有东京歌剧院等）。 这些影响很难被描述，因为它很抽象、充满创新和超出常规，影响的范围还扩展到设计、艺术、科幻等诸多领域。 这个团伙叫“超级工作室”，从1966年持续到1978年。 “超级工作室”成员与他们的作品《隐藏的建筑》，1970年 《纽约时报》撰文称，“超级工作室在战后的设计史上至今有着神话般的地位。” 而且，“超级工作室的作品与当今社会依旧关系密切。”这是来自英国《卫报》的评论。 “超级工作室”成员 “混乱是永久性的状态” 先来看他们在1966年举办的名为“超建筑”的展览。 “超级工作室”成员阿道夫·纳塔利尼在“超建筑”展览现场，1966年 他们始终坚信建筑是一个改变世界的手段。但他们反对打着“理性的必然”这一旗号。 《理性之旅》系列作品 他们认为，既然我们生活的世界里存在种种复杂的矛盾，和种种断裂的碎片，那么到了工业化世界里，这些东西也不会平白无故消失。 “混乱是永久性的现实状态，并不是暂时的。”他们说。 他们的建筑理念里，高度重视“复杂性”和“语言与行为的多样性”。 “超级工作室”于1968年设计的《沙发（Sofo）》 “超级工作室”的设计作品 “超级工作室”1969年设计的组合式沙发《市集（Bazaar）》 “建筑师之墓” 1968年与1969年间，他们创作了《建筑直方图》，这被称为“建筑师之墓”。 《建筑直方图》，1969年 它让建筑不再是一个“具体物”，而成了一种适用于不同面积和尺度的网格。 这套直方图后来又衍生出家具、环境、建筑等一系列设计。 《测量》系列，1969年 《测量》系列家具展示厅，1970年 《贝洛斯瓜尔多的野餐》，1971年 《连续的纪念碑》 他们1969年做的《连续的纪念碑》系列，用拼贴图片呈现了一个庞大的网格结构，足以覆盖全世界的城市架构和自然景观，甚至可以延伸出地球，进入外太空。 《连续的纪念碑：新纽约（New New York）》，1969年 他们自己认为，“《连续的纪念碑》不是对未来某种环境的模拟，而是作为一种精神上的矛盾。” 《连续的纪念碑：在河面上（On the River）》，1969年 《镜照建筑：尼亚加拉大瀑布》，1970年 《镜照建筑：金门大桥上的方形森林》，1972年 在那个时代，他们就意识到：全球化将覆盖整个世界，终有一天我们会生活在一个毫无个性的超建筑里，一切地方文化特色都会被剥离。 《十二座理想之城：第八座城市——锥形城市》，1971年 “拯救一个人的灵魂” 在当时，他们把技术视为一股邪恶力量，但也不认同那些倡导“传统的就是好的”保守派。 他们全面进攻，因为他们质疑的是建筑设计的本质。 他们说，“我们似乎是第一次，站在所有的矛盾之上，感到了一种陌生的平静。” 他们也是由此反省自己存在的意义。就像他们喜欢的披头士乐队一样。 他们写道，“最重要的事一直都是拯救一个人的灵魂。” “超级工作室”《自画像》，1973年 “地球就是一个巨大的服务和通讯网” 70年代初，他们创作了《超表面》。是他们对未来的批判作品中少数富有希望的。 《生活（超表面）》，1971年 “地球就是一个巨大的服务和通讯网。城市都是网格上的交汇点。整个网格表面会变得越来越均匀又单一。当分隔内部与外部的中间介质消失后，世界会变成一个’超表面’，城市或堡垒再也没有存在的必要，街道和广场也会失去意义，点与点之间没有区别。”他们说。 《生活（超表面）》，1971年 “超表面”这一理念，其实就是对互联网的一种预示。 “这个扁平的、毫无特色的网格结构不仅代表了一个网状模型，同样也代表着一个所有人都能从重复性劳动、消费主义欲望、权力至上的等级制度和暴力中获得解脱的，自由流浪式的生活状态。”《纽约时报》评论道。 超级工作室则充满诗意地表示，“我们会安静地倾听自己内心的声音。我们会观察自己是如何生活的。” “教育机器” 1971年，他们对教育展开想象，创作了一个“信息交换通用系统”的方案。 《教育》，1971年 “让我们想象一下，有五组跨洲建筑群，每组都由一个中央计算器、一个信息回馈单元、数个辅助记忆的相关数据库，和一个集讯器构成。这五组建筑群负责尽可能多地收集信息，与设置在月球上的第六组建筑群靠双向无线电互联……每个人都可以透过迷你终端机跟上述系统连接，进而获得全球所有信息。这个假想的‘机器’能接收到所有问题并提供答案。” 是不是很熟悉？就是今天正在实现的。 《教育》，1971年 他们对这一系统也抱以厚望，认为它将打破原来的教育和学习模式，“这样的教育是一种持续的过程，与生活本身相吻合”。 “一见钟情的环境” 1972年，他们设想了一个和爱情有关的建筑。 “从地面视角看去，这个平台是一个巨型低矮建筑物的屋顶，掩映在绿树中的侧墙是由镜子构成的——那竟是一栋占地广阔的现代建筑……” “放在小径一侧的爱情机器静静躺在草地上。当一个男孩和一个女孩经过机器前，一道几乎看不见的光会射向偷偷放在小径另一侧的接收板，他们就会当场坠入爱河。同样的命运发生在世界各地的男男女女身上，他们走过了设置在不同环境中的爱情机器……” 《爱情》，1972年 有了爱，当然也会讨论死。 《死亡》 “我们离开城市，眼前是一片石板铺设而成的辽阔空地，由极细的裂缝切割成几个大块方格……” “有一群人从我的右手边走来，他们衣着普通，踏着石板铺设的地面，朝建筑物走去……那栋建筑物看不出历史痕迹，看不出任何风格或年代感，也看不出任何因为外在环境因素造成的损害……” 《死亡（摩德纳，新墓园）》，1971-73年 “几个立在门口的人正心无旁骛的检查着一些小玩意儿……那些东西被称为’记忆胶囊’，是一个巨大电子大脑的个人终端。在电子大脑里，储存了所有被带往那栋建筑内的亡者的记忆。” “空地上会盖一栋建筑物，材质为预铸水泥及红色粗砾大理石……建筑物正中央将挖出一口深井。井口为圆形，内有生物化学装置，好让每一具浸泡在井里的尸体转化为可以立即回收的基本元素，不破坏地球平衡。每一个个体的记忆都会被收集，并透过最现代的技术保存下来。” “化尸井、记忆、双向无线电卫星通讯（以及它们在地球上所有微乎其微的痕迹，如设备、阴影、记号）共同组成了墓园。” “建筑之于时间，如同盐巴之于水” 超级工作室解散之前，1978年，他们在威尼斯双年展上推出了作品《罗特之妻》。 它是5个小型盐雕建筑：金字塔，圆形剧场，主教堂，凡尔赛宫，柯布西耶的新精神馆。它们被放在海边一张桌子上。 桌子上方有一个滴水的容器。水滴盐化，逐渐露出藏在盐雕里面的结构。 其中，新精神馆溶解后，露出一张黄铜片，上面写着： “唯一的建筑，将是我们的生活。” 而这些盐水会顺着管道流入桌子底下的器皿里。 器皿里也有一块黄铜片，上面除了工作室和作品签名，还写着： “建筑之于时间，如同盐巴之于水” 展览闭幕后，作品下落不明。 “超级工作室”与他们的作品《罗特之妻》，1978年 不久，“超级工作室”解散，没有留下一件实体建筑。 但他们的作品却被 MOMA、罗马当代艺术博物馆等机构收藏，至今仍在世界各地展出，仍在激发思考。 图片来自网络，版权归原作者所有 参考资料： "Superstudio: projects and thoughts" (http://www.domusweb.it/en/from-the-archive/2012/02/11/superstudio-projects-and-thoughts.html) https://www.theguardian.com/artanddesign/2003/mar/31/architecture.artsfeatures https://www.cristianotoraldodifrancia.it/superarchitecture-1966-1968/ https://www.nytimes.com/2016/04/04/t-magazine/design/superstudio-design-architecture-group-italy.html 《超级工作室50年》展览纪念册 编辑整理：汪洁漪 点击“阅读原文”微店购买 《安藤忠雄：建造属于自己的世界》 分享本文,每次被点击增加您在本站积分: 2红宝石 |
