“景观界的扎哈”玛莎•舒瓦茨:从甜甜圈公园到可持续的艺术景观 

2018-03-04 22:49 发布

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编者按:玛莎·舒瓦茨是20世纪中后期现代景观艺术的标志性人物,被戏称为“景观界的扎哈”,离经叛道,特立独行,被认为是一位“始终孜孜不倦地探索景观设计新的表现形式,希望将景观设计上升到艺术的高度”的值得尊重的景观大师。


玛莎的成名作:百吉饼公园  ©www.marthaschwartz.com


百吉饼公园(俗称“甜甜圈公园”)位于玛莎与前夫彼德·沃克过去家门口的一块小空地上,彼德·沃克想必大家并不陌生,他跟玛莎同为当代国际知名景观设计师。两人在设计这块空地的理念上产生了分歧,玛莎趁彼德出差的时间,打造了这样一座充满趣味的小公园。

她用一种幽默的批判,斥责了当时的景观设计行业缺少创意和活力的现象。这个看似荒诞的公园使玛莎·舒瓦茨一举成名。




百吉饼被玛莎用作一个“恰当的”景观材料,她认为百吉饼价格便宜又容易安装,可降解又没有污染,既无需灌水,也能在阴凉处“茁壮地生长”。也正是“甜甜圈公园”的问世,玛莎·舒瓦茨开始被更多的人熟知,也开启了她的“艺术与可持续”之旅。




玛莎·舒瓦茨
Martha Schwartz


“衲田杯”可持续设计国际竞赛 | 国际评委
世界十大景观设计大师之一
MSP玛莎舒瓦茨事务所创始人
博士、哈佛大学GSD终身教授
美国注册景观建筑师
英国皇家建筑协会会员


玛莎将城市景观理解为人与自然环境形成的巧妙平衡。她的作品从大地装置艺术横跨到策略性规划层面的城市设计。她重点关注环境的可持续性,致力于让世人意识到都市景观作为城市的环境、社会和经济健康的平台,能够实现城市的可持续性,激活一个地区甚至一个城市。


玛莎·舒瓦茨的几个代表作 ©www.marthaschwartz.com


玛莎·舒瓦茨众多“调皮而又特立独行”的作品为我们展现了她在城市可持续设计上的独特见解,她早期的两个大地艺术景观作品比较具有代表性:

尊重基地文脉
重视城市边缘空间
用低成本打造可持续发展的大地艺术
激活城市的发展






项目地点:加拿大杰拉尔顿   面积:170亩    项目时间:1998年完成 ©www.marthaschwartz.com

项目位于加拿大安大略省杰拉尔顿,雷霆湾东北约200英里处,处于杰拉尔顿的城市入口,是一个封闭的金矿场址,矿山尾矿1400万吨,占地170英亩,深27英尺。为了刺激杰拉尔顿的经济重建,巴里克黄金公司决定对这处遗址进行改造,以期增强游客对杰拉尔顿的印象与体验。



作为城市的地标门户 ©www.marthaschwartz.com


设计将平缓的土坡打造成引人入胜的大地艺术装置,使其成为一个动态的景观步道,也是通往城市的地标门户。地形的设计不仅是作为视觉冲击,也有很多的功能:散步、观鸟、骑车甚至滑雪或雪橇。




技术限制是这个景观土坡是否能完美展现的关键。该项目的主要目标是将土地进行合理平衡的挖填,保证景观土坡的建成不会妨碍交通安全的视线。


层层叠加的环形道路 ©www.marthaschwartz.com


泥炭表土被填加到其他土地贫瘠的区域,这些土壤可以使植物即使在缺少水分的条件下,依然能够得到充足的养分。




杰拉尔顿矿业改造项目揭示了景观设计的力量,将荒地重新塑造成一个新的景观 ——一个美丽而强大的“土石方”。它不仅为市民和游客的生活方式带来更多的可能,更突出了采矿在城镇生活中的位置和作用。





项目地点:美国新泽西州    面积:600英亩     项目时间:1996年完成 ©www.uedmagazine.net

温斯克农场项目是一个大型农业项目,被设计为艺术与生态实用性结合的大地艺术景观。

农场占地600英亩,位于美国新泽西州只有松树生长的贫瘠之地,它拥有丰富多样的景观条件,包括茂密的森林,多变的地形和一个75英亩的废弃粘土采石场,拥有富含矿物质的绿松石水,但是却被作为附近社区居民的垃圾回收站。




这个项目的目标是回收被污染的土地,以便帮助这块土地再次成为当地动植物的栖息地,为有机农业创造开阔的地形条件,并计划作为该地区拉布拉多猎犬的训练基地。



该项目的特色就是在客户、承包商、生态学家和MSP设计团队之间丰富有效的相互协作。最初面临的任务是清除大片的松树林,以便创造有机农业的田地。通过收获的松树木材纤维,掺入有机物质,使无菌粘土充气,从而改善土壤品质,使之利于植物的生长。



景观艺术是将自然、农业和文化进行独特的组合。自然景观的元素与正式的花园语言结合使用,创造出在不受干扰的景观和更加正式的花园之间形成对话的作品。



棚屋和仓库设计成的画廊和带有花园的会议室 ©www.marthaschwartz.com


农业棚屋和仓库被设计为画廊和带有花园的会议室,阡陌交通相互交错,创造出能够充分释放人们好奇心和探索欲望的广阔视野。




玛莎将原本无法利用的土地与景观空间有趣的结合:把有机种植农作物设计为大型花园。跨越了传统意识中农田的形象,与巴洛克式花园相融合,野生动物的再次栖居,为这处重新设计的景观注入了更多的活力。




全新的大地艺术设计给这片原本即将废弃的区域带来了新的生活,而这个案例也为其它类似的土地提供了一个文化和生态再生的模板。

在保留中国文化印象的同时,从艺术与景观的角度实现地域传统文化因素在景观设计中的内部认同感和外部可识别性,玛莎在中国的实践案例也颇具代表性:


对于传统园林要素的变形和再现
平面中几何形式的灵活应用
创造出充满活力的、多样有趣的城市景观空间
给予人们更加灵动多变的空间感受






项目地点:中国重庆   面积:16公顷    项目时间:2013年完成©www.marthaschwartz.com

项目设计的灵感来源于重庆本地的雨雾气候以及山水台地等自然地理特色。





景观设计充满了玛莎·舒瓦茨具有代表性的“艺术”气息,整个示范区构图由折线形的线条一气呵成,橘红色的景观装置物、折线形的地面铺装和挡墙以及与之相互呼应的人工溪流配合的相得益彰。



非常规的地形创造了一个功能挑战,在满足景观造型需要的同时要方便从上层停车场到下层销售中心的行人和车辆流线,并创造了一个动态的景观 ——“山”。




设计的初衷是还原四川盆地山谷的景色:形态百变的稻田、蜿蜒的长江水和重庆神秘的灰白色朦胧天空。这些元素最终演变为山地凉亭、曲折地景、灵动的地形和生动的色彩(与天空的对比)。




人们在抵达凤凰路后,橙红色的雕塑亭子将人们引入到达广场停车场,标志着一系列视觉山峰的开始,随即沿着斜坡下降。

每个展馆都沿着折线形路线有策略地定位,将行人沿着“山”向着销售中心区域方向行进。亭子在白天供人们乘凉休息,晚上橙红色的灯光将夜空点燃。




曲折的路径确保了所有人都可以到达广场的任何一个地方,路径也成为一种地质模式语言,人们就好像走在一条蜿蜒的山中小径。在每一个起承转合都会提供坐下来享受景观或歇脚的地方。



创建的俯视山丘的岩石剪影 ©www.sohu.com


曲折的路径是由大块深色纹理的黑色混凝土构成的栏杆墙壁组成,以创建一个俯视山丘的岩石剪影。由墙壁创建的山谷裂缝成为贯穿项目的溪流的源泉。

水是凤明山公园的重要组成部分,是整个公园流动的景观,将水元素变化为各种不同的方式:水渠、游泳池和喷气机,提供声音和气氛,打造迷人的景观。



最终到达的销售中心 ©www.sohu.com


沿着折线形路径,通过蜿蜒曲折的水景,穿过广场,然后到达最终目的地:销售中心。

凤鸣山已成为重庆城市景观中充满活力并深受市民喜爱的地方。



玛莎·舒瓦茨在金色悦城的景观亭下 ©www.sohu.com






项目地点:中国西安   面积:900㎡    项目时间:2011年完成©www.marthaschwartz.com

这个花园安装的主题是“城市与自然”,由四个要素组成:传统的灰砖墙和铺路、垂柳、单向镜和青铜铜铃。美学方向来源于中国本土建筑及其与自然的密切关系。

西安世界园艺博览会的迷宫园是一个重在展示个性的设计。玛莎希望展示的不是美国的传统景观,而是美国一贯坚持,并使美国强大的思想基础:个性自由与创新。

经过多次推敲和探索,最终确定了“迷宫园”这个方案。灵感来自于欧洲的古典迷宫园和莫妮卡·博文悉尼(Monica Bonvicini)的公共艺术品“透明公共洗手间”。



莫妮卡·博文悉尼(Monica Bonvicini)的公共艺术品“透明公共洗手间” ©www.sohu.com


西安的青砖墙是古典欧洲迷宫园里树篱的现代诠释。玛莎希望人们通过游园观赏体会到景观中的重要元素不一定是软质的,硬质无生命的建筑材料也可以成为景观重要的一部分。

莫妮卡·博文悉尼“透明洗手间”的单向透视镜则是另一个创新选择。单向透视镜一面反光成像,而一面可以透视对方。这样出园的人们可以悄无声息地在暗处观察游人的行为和举动。



“迷宫园”平面图  ©www.sohu.com

  
迷宫的“树篱”由一系列3m高,1.4m厚的青砖墙组成,它们把这个35m×35m的小花园分割成几个狭长的小空间。由于每个“树篱”在平面上的角度都有所不同,所以围合空间的大小和形状也各不相同。



“迷宫园”剖面图 ©www.sohu.com


青砖墙每隔5m有个1m宽的拱门,且列阵完整。方便游客从自选的角度穿行于不同走廊。每个走廊的两个末端都有3m高的大镜子,无限延伸走廊的长度。



周围布满镜子的小房间 ©www.marthaschwartz.com


游人能够走进相邻的走廊,但有时会闯入一个周围布满镜子的小房间,于是奇妙的事情发生了:无数个自己出现在面前,你甚至会分不清方向和出口。也许这个时候,某个镜子后面就有游人正在观察着你,你的不知所措和迷茫完全呈现在他们的面前。

人们看到的1.4m厚的墙其实是由2堵薄墙共同组成的,墙与墙之间留有1.1m宽的空隙,让垂柳的树冠伸展出来,游人从墙外看到的只是3m高墙上柔软下垂的绿油油的柳枝。

109棵垂柳均等地分布在园子中,每棵垂柳的枝条上都系了许多大小不等的铜铃,每当微风拂过,柳枝摇曳,优美的铃声随之响起。




空间微妙地变化着,伸展或者收缩,变宽或者变窄。镜子的反射更加夸大了空间变化的效果。在镜子反射的幻境中,游人也许会迷失而不知所措,也许会停留欣赏片刻。游人在经过最后一道拱门后进入一道封顶的黑暗走廊,走廊的北面立着约17.5m长,3m高的单向镜面。



“迷宫园”尽头的三角空间 ©www.marthaschwartz.com


通过单向镜面,游客看到的是一个大的三角形镜面空间,这里种有常绿的地被植物,还有垂柳相伴。虽然三角形空间内只有几棵垂柳,但是经过无穷尽次镜子的反射,游客看到的是一个变幻多样、没有尽头的绿色森林。

游客随后经过两旁的暗走廊走出花园。不经意间,游人会发现之前走廊尽端的镜子其实是单向镜。离开的游人能够在探索穿行的同时,通过单向镜面秘密地观察正在园内游园的游人的行为。


“我在看你,而你看不到我” ©www.sohu.com


迷宫里人们的各种活动和窘境,真实、原始、全面地展示在即将出园的游人面前。在即将结束游园之际,游人终于明白了镜子在迷宫园中的奥妙:一种真实反映自己的仪器。

迷宫园的游园过程就像在看一部电影,人们把自己喜怒哀乐的真实情感毫无保留地在游园过程中展现出来。

看完了玛莎·舒瓦茨的作品,回到“衲田杯”可持续设计国际竞赛。“衲田杯”可持续设计竞赛举办的意义就是为宿迁城市的未来发展提供优秀的设计,通过这次竞赛让衲田美丽的花海找到自己的灵魂,从而激活宿迁城市的发展。

竞赛题目:可持续发展的城市名片
评委会主席:比森特•瓜里亚尔特(Vicente Guallart)
报名截止时间:2017.8.20
作品提交截止时间:2017.9.15

评委会成员:




组织机构

主办单位:宿迁市人民政府
承办单位:宿迁市规划局
CBC(China Building Centre)
《城市·环境·设计》(UED)杂志社

奖项设置

一等奖1组:获奖证书 + 奖金40万元人民币(含税)
二等奖3组:获奖证书 + 奖金10万元人民币(含税)
三等奖5组:获奖证书 + 奖金4万元人民币(含税)
优秀奖若干:获奖证书 + UED全年期刊

获奖作品(一个或多个)将有机会在场地中落地建造,具体实施将依据当地政府的决议。奖金不包含方案深化及施工费用。

进入“衲田杯”可持续设计国际竞赛官网报名
http://natiancompetition.uedmagazine.net

你的作品将得到国际顶尖建筑师的指导,你的思想将成为未来城市发展的模式!


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