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安藤忠雄是位极具传奇色彩的建筑设计师。他高中时玩拳击，之后也没上大学，依靠自学和旅行就习得了专业性极强的建筑设计的本领。工作几十年间，设计了数不清的名作，甚至在 1995 年获得了 Pritzker Architecture Prize（普利兹克奖：堪称「建筑界诺贝尔」的大奖）。 他究竟是如何获得这么大成就的呢？将其经历分为三个阶段向大家娓娓道来…… 第一阶段：年轻时期 安藤 1941 年出生于大阪，从小住在老街上，周边人大多做手工艺活。因此他也经常充满热情地跟着做木工，然后拿着做好的木模到铸造厂灌金属或到玻璃工厂吹玻璃球。少年时代沉醉于制作东西，感受材质与制造工艺。 到了高二，他开始打拳击，并且不到一个月就拿到了专业执照。经历过一些比赛和看到职业的拳击手后，第二年他便认识到自己的局限，下决心放弃了拳击。 △ 17 岁时，第一次以拳击手的身份参加比赛 关于自学建筑 据安藤自述家中并不宽裕，加之自己不爱上学，学历程度也不够，就只能放弃大学。自学也是不得已情况下的选择。但他不知从何学起，于是到处收集购入大学建筑系的教科书，并计划一年内看完。甚至打工午休时边啃面包边看，才勉强完成了计划。虽然一知半解，但也从中掌握了大致的知识体系。 而遇见 Le Corbusier（勒柯布西耶）就是在每天摸索自学的 20 岁时。当他翻开 Le Corbusier 的书后，瞬间直觉告诉自己：「就是他了！」安藤甚至不满足翻阅，临摹 Le Corbusier 的设计图，一次次地描绘线条几乎到记下所有图像的地步。随着更深入地了解 Le Corbusier，安藤认识到这位现代建筑大师也是自学出身，了解了他与旧体制的抗争。他的存在，让安藤对他超越了单纯的崇拜（成为了小迷弟）。 体会到建筑的广阔后，安藤开始环游日本，亲身体验各种建筑，尤其是日本近代建筑大师丹下健三的建筑。旅行结束后，工作慢慢走上正轨。但在日本开放国外自由观光后，安藤却决定前往欧洲旅游。在那个年代由于身边没有相关经验的人，他甚至是怀着「可能有去无回」的心情去的。但他还是去了，游历七个月时间，不停地走，不停地看。然后他见到了连做梦都梦到过的 Le Corbusier 的建筑，拜访了所有能去的地方。他还在巴黎花了不少时间寻找 Le Corbusier 的工作室，但结果我们都知道…… Le Corbusier 在 1965 年 8 月 27 日去世，安藤终究没能见到这位大师。二十几岁的这两趟旅行，成为了安藤此后无可取代的财富。 二十出头的安藤所处的 60 年代，整个世界都处于强烈的动荡。中国发生了「文革」；法国巴黎爆发了青年人对抗旧体制的「五月风暴」（安藤当时也曾置身其中）；美国爆发了加州伯克利大学和哥伦比亚大学的学生运动；在日本，发生了安保斗争，社会动荡不安……而安藤在巴黎与日本的狂热经历，用他自己的话来说，那段时期所印刻在身上的否定意识、批判意识和由此产生的迈向创造的意志，现在依旧深深地烙印在他心中。 当时的日本资本主义完全复活，人们在物质上得到了空前的充实。日本的青年设计师、先锋艺术家们互相交流，「不要模仿别人、活出自己」的时代精神开始蔓延。当然，隐藏在高度经济长大背后的问题也渐渐浮出水面——严重的公害问题、城市人口密集问题、近郊过渡开发环境问题等。就在这样的 60 年代尾声之际，安藤在大阪梅田开设了小小的建筑事务所，他个人的战斗生涯就此打开…… △ 28 岁时，在大阪梅田开设的事务所 安藤在纪录片的采访中回忆道：「年轻和青春就是要无所畏惧，总会有办法的。失败了大不了重头再来。 第二阶段：活跃日本 1969 年，安藤创办「安藤忠雄建筑事务所」，早期承接的工作多为预算少，占地窄的住宅设计。 令安藤名声大噪的作品当属「住吉长屋」， 1979 年获得日本建筑学会年度大奖。它颠覆了人们对日本传统民宅的看法，甚至过于激进以致下雨时雨会「淋入家中」，夜里从卧室去厕所还得撑把伞才能到…… △ 住吉の長屋, 1976 住吉长屋成了安藤的「出道作」。但他不介意遭到批判，还会对客户说，「居住有时是很严肃的事。既然委托我设计，我希望你也要有坚持住下去的信心」。而在对住吉长屋的各种批判声中，安藤也渐渐得出了自己的答案：「让生活融合在自然中才是住宅的本质。正因为空间有限，所以首要之务是如何最大限度地体会自然严峻与温柔的变化，于是我牺牲了方便这个选项。」 进入 80 年代后，安藤开始获得设计更多大型项目的机会，例如这些： △ 小篠邸, 1981：将箱形水泥屋嵌入地形中 △ 六甲の集合住宅, 1983： 「悬崖」上的集合住宅 △ TIME’S, 1984：让京都的河岸空间再次重生 第三阶段：名扬海外 90 年代后，安藤渐渐开始了海外的设计项目，并在 1995 年荣获普利兹克奖。而到了今天，安藤在中国也有不少已经建成的建筑。在日本之外的国家，这些建筑可能比较具有代表性： △ Pulitzer Arts Foundation, 2001 △ Modern Art Museum of Fort Worth, 2002 △ Gate of Creation, Universidad de Monterrey, 2009 △ 亜洲大学, 亜洲現代美術館, 2012 设计理念与风格 清水混凝土 混凝土一般被认为是不具美感的材料，多用在建筑物的基础架构上。但安藤却认为它有几个好处，一是节省成本，内外墙一贴成形；二是混凝土极具可塑性，并且能以最原始的造型表现自己想要的空间；三是根据不同方法可以得到不同的混凝土，具有多样性；四可能也是最重要的，安藤认为与其用特殊的工法展现自己，不如以平常的方式作出谁也模仿不来的作品。因此他锁定了混凝土，结构上也坚持几何造型，用简单约束自己，在其中挑战如何创造丰富的空间。 安藤深谙混凝土的制造。在他制定好材料配比、模板精细等前期设计后，他还会亲自到工地检查各种细节，甚至加入工人行列。我们所看到的安藤建筑光滑的墙面，与他对混凝土的坚持不无关系。 光与影 △ 光の教会, 1989 安藤对光线的运用也很精湛，最有名的「光之教堂」：一个简单的水泥盒子，在墙面上切出一个狭窄的十字缝隙，让阳光从缝隙中射入，形成一个光辉的十字架。有意思的是，安藤一直希望这个十字缝隙是没有玻璃的，但为了防止雨打风吹进来，无奈安了玻璃。而他也在后来调侃，「早晚要把玻璃拆了」 自然 安藤经常强调「自然」——不管是「住吉长屋」将自然带入建筑，还是如「六甲集合住宅」将建筑融入自然。 现代主义与传统日本美学 外界对安藤建筑的赞誉中经常会提到「日本」、「传统美学」等关键词。因为我们确实能从他的建筑中感受到宁静与极简的精神。但安藤自己却坦言并无刻意去表现「日本」，只是因为土生土长，也近距离接触过京都、奈良的古建筑，在无形中受到这种美学的感染。 传统不是看得见的形体，而是支撑形体的精神。汲取这种精神并在现代活用，才是继承传统的真意。 教育 最后要说的是安藤忠雄也培养、影响了众多设计师。尤其在 1997 年起约五年多时间，他受邀在东京大学教学。而对于来到自己工作室学习的学生，他在《建筑家安藤忠雄》中这么写道： 我们并不是一个由指挥官与服从命令的士兵组成的一个「军队」，而是一些怀着共同理想、信念和身负职责的个人，以自我为赌注为了生存而组成的「游击队」。 我严格告诫员工对待前来事务所的学生要遵守两点。第一，在他们的名字后面一定要加上「先生 / 小姐」的称呼，不可因为对方是晚辈就抱着傲慢无礼的态度。另一点是，请学生们工作时，务必牢记他们是为了学习而来到事务所的。 学生们为了拓展自己未来的可能性，拥有只为自己所需而学的权利。当他们表示想学什么的适合，先步入社会的我们有义务去满足他们的学习意愿，并提供机会与场所。我认为，必须将身负未来的学生，当成社会的贵重资产来守护与培养。 更多作品欣赏 △ 水の教会, 1988 △ 兵庫県立美術館, 2001 △ 地中美術館, 2004 △ 上海保利大剧院, 2013 建筑专业院校推荐： Architectural 东京大学Tokyo University 东京工业大学Tokyo Institutet of Technology 筑波大学University of Tsukuba 东京造型大学Tokyo plastic University 女子美术大学Women's Art University 多摩大学Tama University 部分图文来自网络 若有侵权立即删除 未经允许 禁止转载 / 只搞艺术，不烫头 / 展讯/ 活动/ 联谊 留学/ 考研/ 英语/ 就业 资讯搬运工 ▼ 长按二维码关注 --------------------- ！！点个赞再走吧 ▼ 分享本文,每次被点击增加您在本站积分: 2红宝石 |
