旅游景观设计的五大独特趋势
1、景观主题化
“旅游景观”之所以区别普通的景观设计，在于旅游项目的景观，本身就是旅游吸引力的重要组成部分，甚至是最重要的部分，是项目的基础或卖点。因此，旅游项目的景观设计，必须服务于旅游项目的“主题”定位，在主题整合下，形成项目的独特吸引力，凸显“独特性卖点”，形成主题品牌。
这样一种围绕主题展开旅游景观设计的方法和趋势，我们称之为“景观主题化”。
主题—是旅游项目整合的核心。任何旅游项目的运营，都需要进行主题整合，形成鲜明的主题内容，树立独特性，并达到品牌的统一性和特色化。可以说，主题是品牌运作的基础。没有主题，旅游项目将会是一盘散沙。好的文化主题让营销、管理运作人员可以不断地挖掘和创新内涵和游憩项目，来充实整个旅游项目。而旅游项目设计，则需要通过主题定位，实现产品的整合。
在旅游项目策划阶段，开展“景观概念策划”，在项目主题定位后，确定旅游景观如何围绕主题进行设计。因此，主题化的景观设计，可以有效地将主题通过景观实现充分表现，达到吸引力的创造。
实际上，旅游项目的所有景观，从山门、游乐项目、标志性建筑到接待设施、休闲项目、引导系统等，都应该围绕“主题”进行展开，才能达到整体景观的最佳效果。
2、景观情境化
景观情境化，就是让景观变成制造情境的手段，让景观成为体验过程中的道具和工具。迪斯尼的童话世界，就是依靠情境化景观打造出来的。
旅游业发展到今天，尤其强调体验消费。在旅游项目设计中，要求用情境化的手法进行。我们在旅游项目设计中，对旅游十要素“吃、住、行、游、娱、购、体、疗、学、悟”的每个环节，都要围绕“主题定位”展开，形成“情境氛围”，达到游客在情境之中体验和感悟的效果。
通过情境化设计，可以将自然与文化资源，转变为人性化的观赏过程，转变为具有吸引力，可使游客兴奋的产品。
体验，是旅途人生的核心，差异于城市工作和日常生活的体验感悟，是游客追求的最高境界。游程中的角色体验(新团队中角色、参与目的地生活角色、情境中角色、戏剧化中的角色等)，人与自然互动体验，征服或融入自然的体验，回归历史的时空体验，异域文化的体验等等，构成对游客旅途人生的全面满足。其中，趣味性是情境体验中的通俗要素，主要包括志趣、情趣、童趣、风趣、野趣等。
因此，游憩方式设计中，自始至终都要把握情境与体验的设计。
景观设计的情境化技术，就像电影布景一样，让游客更容易地进入角色状态，成为游憩过程的体验者，获得更加投入的情感体验效果。设计的大量休闲建筑，就是营造休闲氛围的经典，其中，最重要的技术，就是舞台美术的场景布置技术。
3、景观生态化
休闲旅游项目，要求有高标准的生态和审美环境，这使得不符合生态和谐性要求的景观设计，无法得到认同。相反，以生态和谐为特点的景观，形成色生态，环保节能效应，是旅游景观的基本要求。相应的景观生态技术，包括生态材质运用，本土化值物配置，低耗能技术应用，色植物环境，环保材料与技术等等，对于旅游景观设计特别重要。这就是景观设计的“生态化趋势”。
我们认为，随着“人与自然和谐共处”的理念进一步深入，人们对“景观”，尤其是“旅游景观”，越来越强调生态模式，其中包括主题生态化、游乐生态化、艺术表现生态化三个方面的内容。
体现旅游景观生态化的项目，有生态迷宫(花卉迷宫、果蔬迷宫、湿地迷宫、水景迷宫、树林迷宫等)、森林氧吧和森林浴场、大型树屋、大地艺术、空中花园等。把生态造景与生态游乐结合起来，用色植物进行造景，用色植物制造游乐项目，用色环境打造游憩模式。
旅游景观的主题生态化，可以在大量的生态旅游项目中看到，比如生态公园、色建筑等。我们最近设计的“生态游乐园”，更把景观生态化和生态游乐化的理念推进到了极致。
所谓生态乐园，就是以生态环境和色植物为基础，打造游乐项目，形成植物环境的游乐园。我们认为，世界游乐园发展的趋势，应该从“设施游乐园——机械乐园”，发展到“虚拟世界的情境梦幻乐园——迪斯尼乐园等”，再到“生态游乐园”。随着休闲与度假旅游的发展，对于纯粹机械式游乐，已经形成了很大的抵抗思潮，而生态的、环境优秀的景区，才是发展的方向。
我们认为，迪斯尼乐园采用化工材料制造的虚假环境，包括大树树屋、码头、小镇、城堡、丛林等等，非常虚假，非常不符合生态原则，不符合未来旅游景观发展的趋势。生态乐园，包括原生态自然资源的乐园、人工生态的乐园，以及原生态文化形成的游乐园，都将成为迪斯尼的替代产品，成为未来主题游乐园的发展方向。
以生态色植物作为艺术创作中的表现基础和手段，形成了大量的新兴时尚发展，其中，植物造景的大地艺术，植物雕塑，垂直坡面化及景观化等等，非常具有旅游景观冲击力，形成了旅游景观中艺术表现的生态化趋势。
4、景观游乐化
“景观游乐化”是将风景区中的功能型消费建筑景观，融入游乐化的趣味，使得功能型建筑具备更强的吸引力。
5、景观动感艺术化
我们认为，很多作为观光产品的项目设计，应该加入“动感艺术”的手段。因为动感艺术具有很强的表现力和震撼力，可以使游客与场景、情境很好地互动。
(1)动感、动感游乐与动感艺术
动感概念：
“动感”是一个时尚词汇，是在原本静态的项目中，引入鲜活的、互动的、动态的主观感受。引入“动感”，成为对传统静态产品进行创新的一个有效手段。
我们的游憩方式设计和景观设计，也在“动感”理念下，找到了突破的方向：“动感艺术游憩模式”与“动感艺术景观设计”，我们希望能把握这一创新思维，为旅游与娱乐业创造出新的产品。
动感游乐：
最能表现动感的旅游项目，是游乐娱乐型项目。动感形态的游乐项目非常多，电子、民俗文化、街舞、马戏等等，都深受游客欢迎。游乐场，是动感游乐的集中之地。
动感艺术：
动态的艺术形式非常多，而且在不断创新。
戏剧、电影、马戏、杂技等传统的表演艺术、行为艺术，都是典型的动态艺术形式，但不是我们今天讲的动感艺术。
动感艺术，不是强调艺术的动态形式，而是强调艺术中观众与表演者的互动，强调运动过程本身的体现，强调观众主观上参与运动的感受。
我们在旅游项目设计过程中发现，动感艺术设计的理念可以很好地实现游憩方式创新与艺术景观设计之间的整合，形成一种“动感艺术游憩”的全新乐趣。
(2)动感艺术设计
表演艺术的动感设计：
戏剧、电影、马戏、杂技等传统的表演艺术，其发展正在与郊野化的趋势相互融合，张艺谋的山水实景剧“印象刘三姐”，就是戏剧业动感艺术设计的经典代表。
表演艺术的动感设计，主要形成了三个突破：
第一，舞台与场景的室外开放突破
舞台与布景，在高雅的戏剧艺术发展中，一直局限于室内封闭环境。游乐型、娱乐型、大众型戏剧化表演，吸收了戏剧场景将观众代入戏剧角色的手法，由突破封闭空间的限制，进而突破舞台局限，使公园、街道、山水间的空旷地、水面等等，都能作为舞台。可以说，舞台无处不在。
舞台布景，是戏剧情境化的重要基础，但舞台的变化，使背景变成了现实的场景，
而现实场景的大背景，形成了戏剧真实背景，农村题材、异国题材、童话题材、城市题材、民俗题材等等，反而有了更生动的基础。另一方面，观众参与戏剧化的活动，已经有了更大的情境化保障——自我投入的角色扮演，这样的动力，对布景的要求反而降低了。
第二，道具的现实化与景观道具化的突破
旅游项目的民俗表演，往往在真实的民居中，所有的道具都是真实的家庭用品。
主题公园则正好相反，所有的景观，都变成了戏剧的道具，随时发生在你身边的表演，都把景观_、品用作道具，比如民俗村中的农具，就是典型的景观装饰。
第三，观众与演员互动的突破
静态艺术的动感设计：
可以说，绝大多数景观设计，是静态的设计。对静态艺术进行动感设计，是艺术中一直存在的现象和创意冲动。比如，让雕塑很“动感”，是雕塑发展的主流方向之一，青岛“五月的风”是一个典型。
动感化，是指对于观众主观上产生的效果。整体的动感，可以用局部的活动化来带动，比如，加一个风轮，设一个转子等;可以用流水带动环境的动感效果;可以用背景的可动性，形成整体的动感。
声音、光效果也是形成动感的辅助手段。光影的动感设计，简单又有吸引力，在灯饰中很出众。
国际上有一种“三维空中动感成像”的技术，可以在空中形成一个三维运动的立体图像，比如一条游动的鱼。我们在绵阳“梦幻科技城”项目中设计了这一景观，希望成为梦幻科技的代表。
“立体动感街画”，是一个非常震撼的创新。我们在“动感艺术地带”中，使用了一批美国的图画，效果非常好。其最大的特点，是仅仅使用平面手法，创造出引人人胜的立体空间效果。
行为艺术与行为艺术化设计：
行为艺术具有很强的动感特质。行为的艺术化，具有更大的商业使用价值。比如，我们在“动感艺术地带”中，设计了人体雕塑，以真人扮演不同的角色，在公园内形成可以活动的雕塑，并不断丰富鲜活的造型，成为一道道风景。
服务人员的服装、语言、动作的艺术化，是最有震撼力的运用。我们曾经策划过一个“江湖”项目，是一个起义军的寨子，要求进入寨子之后，服务人员全部穿江湖装，使用“经典黑话”，游客每人一本“江湖手册”，使游客完全融人戏剧化场景中。
(3)动感艺术游憩
以动感艺术为主题或主要造景手段，形成的游憩方式，我们称之为“动感艺术游憩”。德阳的“动感艺术地带”就是一个经典案例。
动感艺术游憩，可以分为观赏型、参与型、剧场型、游乐场型四种。
立体动感街画、人体雕塑，是观赏型;涂鸦、手工艺制作是参与型;印象刘三姐、县衙审案是剧场型;街舞、狂欢游行是游乐场型。
综合运用不同类型的动感艺术游憩，创新设计游憩方式，可以为旅游项目提供独特的游憩乐趣和游客吸引力。
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