建筑小酷 发表于 2018-10-5 21:47:31

未来的景观设计,是如何让场地变得更好玩

张唐的成都麓湖云朵公园是最近大热的项目,包括安道前阵子的网红项目龙湖春江悦茗,很多人被设计中传递出的有趣、有爱又好玩的场景所感染,这大概就是它们能火起来的原因。

如果设计是去创造一种连接,那么如何去创造人与人、人与自然、人与艺术更美好的连接,是我们所有设计者都要去思考和实践。

其实答案很简单,让自己变得更好玩。





图片来源:张唐景观

春江悦茗中,我们以艺术化精灵和蒲公英的形象为社区赋予了情景化的故事感,同时为全龄住户设计了一条水乐园,用人工打磨的凹凸地形模拟河道,原石汀步和引水装置成为连接自然与人类活动的载体。



△蒲公英精灵装置





△水乐园中亲子交流互动

用20000多片10×40厘米的镜面金属板规则挂饰,风吹过时会随风跳跃,金属相互碰撞产生清脆的叮当声,成为环境中互动情感体验的重要场所。







△重庆金科集美嘉悦风墙

未来的景观设计应当不仅是拼颜值这么简单,如何在空间中创造出能引起互动与共鸣的场景体验,或许要从「好玩」二字开始破题。

丨好玩的景观



   严谨的德国人在游乐器械方面玩的也是相当严谨



他们根据不同年龄段的人群分类设计,比如幼龄儿童需要更多的安全保护措施,而青少年开始乐于冒险与挑战;从性别方式划分,男生对机械、协作类装置更感兴趣,而女孩子会更加偏好角色扮演。





△结合旋转和协作的无动力游乐装置,让好玩的东西不再是独享。

未来游乐器械的发展,是由个体活动到亲子到团队协作或竞技的演变过程,通过一个装置丰富一个群体的互动体验,以协作的形式让玩乐变得更加有趣。





△从单人秋千到多人秋千,一份欢乐更加有趣。

在儿童的世界里,近年来很红的一个关键词是挖掘机,当挖掘机遇上沙坑,在熊孩子眼里几乎就成了天堂。



△挖掘机1.0:儿童独立玩耍



△挖掘机2.0:家人陪伴玩耍



△挖掘机3.0:沙子与机械的更多玩法

对成年人来说,他们更加需要的是在健身的过程中得到玩的体验,让单调的健身训练变得不再枯燥。



△极限滑板练习辅助装置

丨玩水

   

水在中的状态是无序又多变的,人又是极为亲水的生物,关于水的装置可以延伸出很多花样,通过一个简单的机械原理发展出各种装置,如水阀,水道,压水器…整套协作的效果能为环境带来非常有意思的体验。



△阿基米德引水装置







△多种形态的引水装置







△通过挤压、踩踏产生压力的水互动装置



△主题化形象丰富了装置的功能和艺术性









△在玩水的过程中体验科学与互动协作的乐趣

丨玩音乐

以敲击乐器为主的互动装置组合在一起,引发人们的好奇心理,从而自发地形成互动,为场地创造出更多交流的可能性。









△由各种打击乐器器械组成一场浩大的森林音乐会

丨景观装置艺术

   趣味性+互动性+参与性+艺术性+技术性

   在满足好玩的功能性之外,还需要增加一些艺术感



从景观设计的角度来看,艺术正逐渐变为一种重要的思维方式和手段:以艺术化的人或物构成情景故事感,在与人的互动中提升场地的记忆度。当色彩、功能与主题化的故事相遇,便能直接感染到人们的情绪,引发观众的记忆,带来更高级的情景体验。



芝加哥的世纪公园里有一个有趣的互动装置:云门,它由许多快不锈钢板抛光拼接而成,看上去就像一个巨大的凹面镜,因射出周围人与物。这个独特的装置成功吸引了四面八方而来的人流,镜面的反射影响使得每一个人都主动或被动地参与了这场公共活动。



艺术家Janet Echelman在印度渔村游历时受到灵感启发,开始了巨型「空中渔网」的艺术装置创作。她在全球各地的城市中铺洒开一个个巨大的网,这些网格有着如同极光般美丽的梦幻色彩,在微风吹拂下荡漾变化,为平凡无奇的城市街景带来如梦如幻的特殊体验。



艺术家名和晃平是日本青年当代艺术家中的顶尖人物,他的作品跨越了不同的媒介,以独特的物料加上极度精巧的工艺风格,为信息、物质、能量找到独特的表现形式。



James Turrell 的一生都在从事人类视觉和心理感觉方面的探索研究,在 Roden Crater 项目中达到了巅峰,它有特殊的空间,能够让人们直接体验地质周期和星体时间。在它那受控的环境中,人们能够对光线进行思考。



在克罗地亚的海滨扎达尔,有一架世界上独一无二的海风琴。这是一架经过精心设计的海浪管风琴,白色石阶下暗藏35个大型风琴管,大海就是风箱。海水拍打和潮汐涨落会在风琴中自动形成气压变化,美妙的乐声也随之产生。



艺术家Olafur Eliasson用空气加湿机把糖水制成犹如伦敦城中常见的大雾,用数百个纯黄光色的单频灯组成一个巨大的半圆光盘,并把大厅的天花板改造成了镜面。作品最终的效果令人难忘,很多参观者或坐或躺在展览现场的地面上观望着雾气中昏黄的“太阳”,并寻找头顶镜面中自己的倒影,犹如置身梦中。



巨大的红色花朵位于耶路撒冷市中心的瓦勒罗广场(Vallero Square)上,由建筑事务所HQ Architects所设计,9公尺高的巨大花朵带著鲜红的色彩,在耶路撒冷的广场中看齐来格外吸睛。其实这巨花是一个艺术造景路灯,藉由感应空气来控制其盛开与否,地下的电力藉由其枝干向上传送,当人站在下方或是有电车经过时,花萼便会灌入新鲜的空气,让花朵绽放盛开。



艺术家崔有让用光和电赋予这些金属生命,使它们开始呼吸,绽放。在如此精美的永生花面前,你能感受到她的娇嫩,同时她又具金属的锋利和危险。



精致的金属工艺,模拟史前植物、虫类与鱼类的形态,巧妙的运用光热感应器、微型马达等素材,以一种律动的科幻生物形态出现。这一群超现实的神奇机械生物不仅拥有复古而华贵的外观,各种精巧繁琐的细节元素,其优雅的动态更让人叹为观止。



大黄鸭是艺术家霍夫曼的代表之作,其形象本身并无任何设计感可言。但是当它以超人的尺度出现在每一个城市,便迅速燃爆了当地人流,吸引很多人前来参观,产生相当可观的经济价值。



空空的草坪似乎并不能完全发挥它的效能,加上秋千、爬网、滑梯一体的艺术化功能性装置,以多维的形式丰富了空间的使用功能,让不同年龄层的人们都可以在这里获得互动与交流。





丨四大装置男神

1 英国雕塑家 Robin Wight 用雕塑的形式实现了一个梦幻般的精灵王国梦

他以不锈钢丝为材料,塑造了有翅膀的精灵挥舞着正被风吹散着的蒲公英,整组雕塑婀娜曼妙,被赋予了强大的生命力。



在春江悦茗这个悦茗项目中,我们借鉴了 Robin Wight 蒲公英的形式。



2 Anthony 说,我对我所看到的一切静态的事物感到无聊

Anthony 使用 rhino 等软件设计雕塑并想象装置在风中动起来的效果,从一个单一零件做起,慢慢组合成整体,而后输出成dxf文件,由激光切割机切割出来。





3 David C. Roy 持续40小时的法条

在他的雕塑上,材料主要来自波罗的di海桦木制成的硬木。他们看起来就像是发条机器一般,它具备平衡的悬挂重量,平衡配重和恒力弹簧,所以更像是个擒纵装置;并且没有电力,所以观众需要手摇上发条。





4 Andy Scott 马形水鬼:重塑经典苏格兰神话

Andy Scott 的雕塑实践结合传统与现代制造技术,为城市发展进程创造出具有故事性和强大感觉的的雕塑。



屹立在旁边的第四和克莱德运河的Kelpies,是一个30米高的马头雕塑。Scott以克莱兹代尔马为原型设计出了这对巨型马头。如今已成为苏格兰的新地标性建筑物之一,同时马头里面的空间也是作为公共空间使用的。



丨当装置遇上科技

Sky Wave是第一件放置在海上游艇楼梯口的动态雕塑,由Hypersonic和Plebian Design创作。



每一个叶片都由纯手工制作的纤维玻璃组成,长度不一,会根据风向与水流向不同的角度旋转和弯曲,在深海航行的过程中,形成美妙的的室内空间体验。



摇臂经过精密的计算以确保每支页片的运动轨迹准确流畅。



在这个美图盛行、方案设计不断撞脸的时代,所谓的网红项目,其新鲜周期已经变得越来越短,新鲜的事物源源不断地冒出来抢占大家的注意力。作为设计者要保持作品的吸引力,就需要不断玩出新花样。在玩设计这条道路上,需要保持一颗赤子之心,因为未来的设计就是要活到老,玩到老。



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注:本文转载自安道景观 ,十分感谢作者的悉心编写。如有版权问题,请及时与我们联系,我们将第一时间做出处理。
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